Para inaugurar o "Som A Mesa" decidimos trazer para nossos leitores uma série especial com o tema “discos de estréia”. Ao longo dos próximos 15 dias contaremos com resenhas e curiosidades de discos debuts escolhidos por cada um dos nossos colaboradores.
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| Mendigos, anões da Branca de Neve de Chapolin Colorado ou Hobbits? Somente os barbudos do Jethro Tull e seus amigos caninos. |
Track List
01. "My Sunday Feeling" (Anderson) - 3:43
02. "Some Day the Sun Won't Shine for You" (Anderson) - 2:49
03. "Beggar's Farm" (Abrahams/Anderson) - 4:19
04. "Move on Along" (Abrahams) - 1:58
05. "Serenade to a Cuckoo" (Kirk) - 6:07
06. "Dharma for One" (Anderson/Bunker) - 4:15
07. "It's Breaking Me Up" (Anderson) - 5:04
08. "Cat's Squirrel" (Tradicional, arranjo por Abrahams) - 5:42
09. "A Song for Jeffrey" (Anderson) - 3:22
10. "Round" (Anderson/Abrahams/Bunker/Cornick/Ellis) - 1:03
Formação:
Ian Anderson - Voz, flautas e piano
Mick Abrahams - guitarra de 6 a 9 cordas e vocais
Clive Bunker - Bateria e Percursão
Glenn Cornick - Baixo
David Palmer - Metais e arranjos orquestrados
Terry Ellis - Produção
A Escolha
Ainda me lembro dos meus primeiros contatos com o Jethro Tull, lá nos meus anos de adolescência. Não conseguia entender como aquele “senhor”fazendo um quatro com as pernas e segurando uma flauta podia ter a ver com o Rock n Roll. A imagem simplesmente não me remetia a nada do que o Rock significava pra mim na época (ainda um jovem engatinhando nos meandros do hard rock mainstream). De fato não me senti nem um pouco interessado em ouvir o som da banda. Apenas anos mais tarde, já um fã fervoroso do Iron Maiden e com cabeça mais aberta a novidades, fui atrás de conhecer o som da banda, uma das principais influências de Steve Harris e Cia. Quando consegui ouvir (através de meu amigo e também membro do Som a Mesa, Rafael – Obrigado Nikos-) foi amor a primeira vista. Hoje o Jethro Tull figura entre minhas bandas favoritas e tendo Ian Anderson cravado o fim da banda meses atrás, o debut foi a minha escolha para inaugurar o Som a Mesa.
O disco e sua história
Assim como acontece com muitos discos de estréia, This Was mostra o Tull com uma sonoridade diferente daquela consagrada em discos como Thick As a Brick, Aqualung ou Crest of a Knave. O disco, embora já apresente a flauta característica de Ian Anderson e pequenos indícios do que se tornaria o som da banda no futuro, se divide muito mais entre o jazz e o Rhythm And Blues (até porque na época o progressivo mal existia), em grande parte devido ao guitarrista Mick Abrahams.
Em 1968 , ano de lançamento do This Was, o Rhythm & Blues era o que dominava as paradas. Um grupo de barbudos e cabeludos vagava no circuito londrino de pubs tocando blues e trocando de nome diversas vezes até adotarem o nome do agricultor Jethro Tull. A proposta da banda porém trazia algo de inovador, a flauta de Ian Anderson mesclada ao Jazz e Blues da banda. De inicio puristas torceram o nariz, mas com o tempo ficou evidente o quanto a flauta combinou com o estilo explorado pela banda e ampliou horizontes e possibilidades musicais.
O álbum foi gravado no verão de 1968 com relativa rapidez e simplicidade e obteve boas criticas, além de vendas expressivas. O disco foi um marco para a música da época, trazendo um novo frescor para o blues tocado até então. Ian Anderson se tornou a cara da banda e sua flauta e poses exóticas conquistaram o público. Pouco tempo depois do lançamento de This Was, Mick Abrahams, que dividia as composições com Ian Anderson deixou o Jethro Tull por divergências criativas com o flautista e vocalista. Mick insitia em direcionar o som da banda rumo ao Rhythm & Blues, enquanto Ian Anderson afirmava que o estilo limitava as possibilidades criativas da banda. Sem entrar em um acordo o guitarrista deixou o grupo para investir no estilo que se sentia a vontade de tocar e o Tull seguiu com Ian tomando direções musicas já conhecidas por todos.
A Música
My Sunday Feelings abre o álbum já deixando de cara a proposta inovadora da banda com a flauta de Ian dividindo espaço com a guitarra em uma música bem Jazz com vocais sóbrios e maduros. Provavelmente é a música do álbum que mais marcou e continua consistente com o estilo da banda mesmo com as mudanças de sonoridade vindouras.
Some Day the Sun won`t shine for you é um blues preguiçoso e gostoso de se ouvir em que a gaita se harmoniza perfeitamente com os riffs de guitarra de Mick Abrahams. Ian e Mick também se revezam nos vocais entregando um dueto singular no disco.
Beggars`s Farm é a faixa do disco que da pistas da sonoridade futura da banda, com mudanças de atmosfera e progressões melódicas. O dedilhado hipnotizante inicial da lugar a um andamento mais acelerado a medida que o solo de flauta evolui, voltando ao ritmo inicial da musica que termina fechando um ciclo.
Move on Alone é uma curta porém singular composição de Mick Abrahams, que traz arranjos de metais por David Palmer e vocais por conta do mesmo Mick. Simples e sem solo, conta com um refrão marcante e em alguns momentos remete a standarts dos anos 50.
Serenade to a Cuckoo é um cover do jazz composto pelo músico americano Roland Kirk e foi a primeira música que Ian Anderson aprendeu a tocar na flauta. De fato a flauta é a protagonista da faixa, embora haja um belo solo de guitarra por parte de Abrahams voltado ao Jazz. É uma bela e suave faixa instrumental
Em Dharma for One o até então comedido baterista Clive Bunker solta o braço em dois solos de bateria intensos e técnicos que combinam com o andamento mais pesado desta música, mais uma vez instrumental.
It`s Breaking Me Up é mais um belo blues folgado em que a gaita desliza suavemente sobre as notas de guitarras de Mick que destila um solo de guitarra com muito feeling.
Cat`s Squirrel é uma faixa instrumental e a mais pesada do álbum. Um Rhythm & Blues que começa com um solo de guitarra cheio de feeling que depois explode em um ritmo psicodélico cheio de groove e partes dançantes. Música sensacional mas que não se assemelha em nada ao que o Jetrho Tull viria a fazer no futuro, de fato, para ouvidos desatentos seria impossível reconhece-la como uma música da banda.
A Song for Jeffrey começa com a bela flauta de Ian Anderson antes de dar espaço a gaita que dá um toque de blues a uma música que não necessariamente se encaixa neste estilo. A voz abafada e a interpretação vocal de Ian são marca registrada desta música que é uma das minhas favoritas do disco e que chega ao fim rapidamente deixando um gostinho de quero mais.
Round fecha o disco de forma infelizmente muito curta nos apresentando um lindo solo de flauta que sobrepõe linhas de piano.
Reflexões
O disco em si é muito coeso e possui um altíssimo nível do inicio ao fim. A preocupação com os arranjos ritmicos e melódicos se torna óbvio tendo em vista a grande quantidade de faixas unicamente instrumentais no disco. As letras, nesta fase do Tull ainda eram curtas e simples, ao contrário do que viria a ocorrer no futuro.
Escolher a melhor faixa é uma tarefa árdua. Pessoalmente eu fico dividido entre a Song For Jeffrey, Cat`s Squirrel e My Sunday Feelings, mas a distinção entre estas mostram o quanto é difícil escolher uma só. This Was foi uma obra importante para época pois abriu novas possibilidades e estendeu as fronteiras do blues, mesmo a banda trilhando outros caminhos posteriormente. Com a saída de Mick Abrahams a banda acabou em fim tomando direções musicais mais criativas como desejava Ian Anderson, dando origem (juntamente com outras bandas da época) ao que seria conhecido mais tarde como Rock Progressivo. É interessante, como exercício de imaginação, pensar no que poderia ter saído caso Mick continuasse na banda. Provavelmente teríamos mais algumas ótimas músicas de blues com flauta sendo lançadas antes do Jethro assumir o progressivo de vez.
Infelizmente (ou felizmente para alguns) isso não aconteceu. Penso que muito do desprezo que alguns fãs tem por esta época se deve a ausência de elementos progressivos, porém se trata de um disco de jazz e blues, com uma proposta completamente diferente dos seus sucessores e enquanto analisado sob esta perspectiva se mostra uma grande obra.
This Was é o típico álbum que representa o objetivo do Som a Mesa. Aquele disco relegado ao esquecimento, ou deixado de lado por muitos. Preterido aos clássicos e raramente estudado. Confesso que demorou para que eu mesmo viesse a prestar atenção neste disco. E de fato é de uma (ou umas) audição meticulosa que precisamos para notar as jóias escondidas aqui. Então caro leitor, ouça e aprecie esta obra, pois certamente ela merece.
Nota: Não consigo pensar em absolutamente nada de ruim para falar sobre este albúm. Pode não ser o meu favorito do Jethro Tull, mas como nenhuma obra deve ser comparada a outra, somente a ela mesma (criterio meu, mas não de todos no Som a Mesa).... nota máxima: 5 cervejas
Opinião: This Was - Jethro Tull (1968) Por Fabio Henrique Calderone
Por: Fabio Henrique Calderone
Ótimo disco de uma banda de ótimos discos. Penso que a melhor maneira de curtir esse trabalho é: esqueça que se trata de Jethro Tull e pense “simplesmente” numa excelente banda de Blues e Jazz. Livre das referências Folk/Progressivas do Tull você vai ficar muito mais a vontade pra se divertir com muita música de qualidade.
Mick Abrahams e toda a cena de Rhythm & Blues inglesa do final da década de 60 imprimiram uma personalidade muito forte nesse trabalho e, com a saída de Mick, a banda acabou tomando rumos mais interessantes. Porém, esse trabalho é um atestado de competência e bom gosto musical.
Meu primeiro contato com esse disco foi lá nos anos 80 (provavelmente 1988), quando comprei o vinil (foto), até então inédito no Brasil, que tinha acabado de ser lançado pela CBS, juntamente com os relançamentos de Aqualung e Thick As A Brick. Desde então, mesmo com todas as edições em CD, esse vinil ainda é o meu formato preferido desse álbum. “My Sunday Feeling”, “Beggar’s Farm” e “Move On Alone” já valem o disco. Altamente recomendado!
Nota: 3,5 cervejas
Nota: 3,5 cervejas
Curiosidades:
Roland Kirk, compositor de Song for a Cockoo, era
uma músico cego de Jazz norte americano. Capaz de tocar dois ou até mesmo três
saxofones ao mesmo tempo, era dono de uma técnica de respiração circular que
permitia que ele tocasse uma seção melódica sem respirar. Considerado o
inventor da técnica de cantar e tocar flauta ao memso tempo, é claramente uma
influência para Ian Anderson.
This Was foi gravado no verão de 1968 ao custo de apenas 1200 Libras, uma bagatela para época quando o assunto era gravação.
This Was alcançou a posição 10 nas paradas
britânicas e chegou a posição 62 na Billboard 200. Um grande feito para uma
pequena banda inglesa desconhecida de blues com seu disco de estréia.
Cat's Squirrel é uma composição do Doctor Ross que
teve versões instrumentais covers feitas por várias bandas de blues, sendo uma
das mais notáveis o Cream. Mick Abrahams, além de ter feito os arranjos para a
versão do Tull continuou a executa-la em seu projeto pós Tull Blodwyn Pig.
Jethro Tull foi o nome de um agricultor inglês que
viveu durante a revolução industrial e foi o inventor da semeadeira mecânica. é
tido por muitos como o pai da agricultura cientifica ou moderna. A banda de Ian
Anderson e Cia adotaram o nome após sucessivas trocas de nomes provisórios.
Nos primórdios da banda, empresários de gravadoras
chegaram a sugerir que Mick Abrahams assumisse de vez os vocais da banda e que
a flauta de Ian Anderson fosse eliminada, relegando Ian a posição de mero
pianista / tecladista. Felizmente isto não aconteceu. Porém em
Logo após a saida de Mick Abrahams do Jethro Tull, Ian Anderson convidou Tony Iommi (aquele do Black Sabbath) a se juntar a banda. Tony porém não se sentiu confortável em fazer parte do Tull e sua passagem pela banda foi relâmpago. Felizmente esta foi registrada em video quando tocaram no promocional patrocinado pelos Rolling Stones Rock and Roll Circus. Há uma versão da história que narra que Tony nunca foi de fato convidado a se juntar a banda integralmente, mas apenas para este evento. O que importa é que tal momento histórico possa ser conferido ainda hoje.
